02. Februar 2026
INTERVENTION by Reference Studios
11:00 BUZIGAHILL
14:00 KENNETH IZE
15:00 DAGGER
17:00 JOHN LAWRENCE SULLIVAN
19:00 GMBH
11:00 BUZIGAHILL
14:00 KENNETH IZE
15:00 DAGGER
17:00 JOHN LAWRENCE SULLIVAN
19:00 GMBH
Das Bundespolizeiorchester Berlin spielt unter der Leitung von Gerd Herklotz Werke von:
Michael Geisler, Robert Wells & Mel Tormé, John Mackey, Jonas Schön-Philbert, Eric Whitacre, Richard Wagner, Benjamin Britten, George Davis Weiss, Joseph Kosma, ABBA, Pat Metheny, Elton John, Eric Ewazen, Anton Bruckner, David Bedford, Gabriel Fauré, Friedemann Matzeit und Led Zeppelin.
Freuen Sie sich auf ein (nicht immer) weihnachtliches Konzert in verschiedenen Szenarien im gesamten Kraftwerk bei Kaffee und Kuchen.
Der gesamte Ticketverkauf geht zugunsten der Berliner Tafel. Die Berliner Tafel e.V. ist die erste Tafel in Deutschland, die 1993 gegründet wurde, um Lebensmittelverschwendung zu bekämpfen und armutsbetroffenen Menschen zu helfen. Die Gastronomie betreibt auch ein gemeinnütziges Projekt, nämlich unsere Nachbarn, die Faktura gGmbH aus der Rungestraße.
Sonntag 14.12.2025,15-18 Uhr, Einlass ab 14 Uhr
Eintritt 10 EUR, ermäßigt 5 EUR, freier Eintritt unter 18 Jahren
Ein Projekt der Tresor Foundation
Produktion: die wellenmaschine GmbH
Gastronomie: Hofküche R19 von Faktura gGmbH
On präsentiert On Labs Berlin. Anlässlich des Marathon-Wochenenendes vereint die Schweizer Sportswear-Brand die Zukunft der Laufschuh-Technologie mit futuristischer Berliner Gegenwartskunst. Das Kernelement ist LightSpray™, eine Herstellungsmethode, bei der ein Roboter einen Oberschuh in drei Minuten sprüht. Boris Ackets Kunstwerk Architecting Lightness und Lee Gambles Sound-Installation inszenieren die verschiedenen Ebenen des Kraftwerks.
Die internationale Running-Szene trifft sich zu spannenden Panel Talks, kostenlosen Laufanalysen, Community-Workouts und zum Anfeuern der Läufer.
Renommierte Musik-Kollektive beenden den Tag:
19. September: HEISSS x On Labs Berlin | Race Pre-Hour
20. September: On Labs Berlin presents Atonal
Berlin Atonal findet vom 27. bis 31. August 2025 im Kraftwerk Berlin statt und kehrt in diesem Jahr wieder zu seinem traditionellen 5-Tage-Format zurück. Das Festival setzt sein Engagement fort, innovative Performances, audiovisuelle Arbeiten und ortsspezifische Projekte an der Schnittstelle von experimentellem Sound und zeitgenössischer Kunst zu präsentieren. In den weitläufigen architektonischen Räumen des Kraftwerks baut die diesjährige Ausgabe auf dem Erbe der mutigen Kuration und der bahnbrechenden künstlerischen Begegnungen auf.
Das Kraftwerk Berlin öffnet vom 1. bis 17. August 2025 seine Türen bei freiem Eintritt und bietet den Besuchern die seltene Gelegenheit, den Raum in einem neuen Licht zu erleben – leer und frei von Inhalten und Infrastruktur. Die Besucher sind eingeladen, spazieren zu gehen, sich zu strecken, zu sitzen oder einfach zu atmen und das Zusammenspiel von natürlichem Licht, Luft und der brutalistischen Struktur zu beobachten.
Die von der Tresor Foundation präsentierte Aktion „The Quiet Space“ verwandelt das riesige Industriegebäude in eine ruhige, kontemplative Umgebung, einen Ort zum Innehalten, Nachdenken und Wiederfinden. Als Zufluchtsort vor der Intensität der Berliner Sommerhitze bietet das Projekt einen Moment der Ruhe inmitten des schnelllebigen Kulturkalenders der Stadt.
Hinweise für Besucher:
• Keine Hunde erlaubt
(Assistenztiere sind gestattet.)
• Bitte leise: Achte auf eine angenehme Lautstärke – vermeide Rennen auf den Metalltreppen und sorge dafür, dass Kinder sich ruhig verhalten, damit alle die besondere Atmosphäre genießen können.
• Bitte keine Fotografie mit Stativ: Der Raum ist als Ort der Entspannung und Reflexion gedacht. Große Kameraausrüstungen wirken oft aufdringlich und können die kontemplative Atmosphäre für andere Besucher:innen stören.
• Handykameras oder Kameras ohne Stativ sind jedoch ERLAUBT.
• Presseanfragen bitte an Jessie Dymond unter [email protected]
LAS Art Foundation präsentiert
In ihrer multisensorischen Installation eröffnet die Künstlerin eine einzigartige Auseinandersetzung mit Quantencomputing
2025 jährt sich die Entdeckung der Quantenphysik zum hundertsten Mal und veränderte seitdem unser Verständnis des Universums. Ihre Anwendungen lassen heute einen globalen Paradigmenwechsel erwarten. Nach einer zweijährigen Entwicklungsphase und exklusivem Zugang zu einem Quantencomputer präsentiert Laure Prouvost mit LAS Art Foundation eine neue multisensorische Installation.
Während wir uns einem neuen, von Quantentechnologien geprägten Zeitalter nähern, stellt die Künstlerin Laure Prouvost die Frage: „Wie könnten wir die Realität aus einer Quantenperspektive erleben?“ Provoust verbindet Video, Sound, Duft, Skulptur und Szenografie zu einer raumgreifenden Installation, die auf die hochsensiblen und unberechenbaren Eigenschaften von Quantencomputern abgestimmt ist. Spielerisch-experimentelle Techniken, die die Wahrnehmung ihres Publikums verschieben, verbindet Prouvost in ihrem neuen Projekt mit der kontraintuitiven Logik der Quantenphysik.
Das Projekt entsteht aus Gesprächen der Künstlerin mit dem Philosophen Tobias Rees und dem Wissenschaftler Hartmut Neven von Google Quantum AI. Durch die Zusammenarbeit erhielt Laure Provoust Zugang zu einem Quantencomputer und konnte mit einem eigens entwickelten KI-Quantenmodell experimentieren, das auf Daten aus Quantenberechnungen trainiert wurde.
Dieses Projekt lädt dazu ein, von unseren Newton’schen Denkgewohnheiten auf eine Quantenrealität mit ihrem ‚micro free spirit‘ und grenzenlosen Verflechtungen umzuschalten. Diese Worte, die Tinte, die Buchstaben, die Pixel – all dies sind nichts als unendliche Quanteneffekte, mit denen wir eins sind. Die Ausstellung möchte das spürbar machen und übersetzen, um uns in neue Realitäten und Wahrnehmungsweisen zu versetzen.“ —Laure Prouvost
Laure Prouvosts Projekt eröffnet das Quantenprogramm der LAS Art Foundation, das bis 2026 weitere Installationen, ein öffentliches Symposium und eine Publikation umfassen wird.
Biographie
Laure Prouvost wurde 1978 in Lille, Frankreich, geboren und lebt in Brüssel. Sie hat international ausgestellt, unter anderem als Vertreterin Frankreichs auf der 58. Biennale di Venezia. Prouvost erhielt 2011 den MaxMara Art Prize for Women und wurde 2013 mit dem Turner Prize ausgezeichnet.
Ihre Arbeiten umfassen immersive Installationen, die das Publikum in einen Zustand persönlicher und kollektiver Reflexion versetzen. Ihre Werke sind dynamisch, intuitiv und spielerisch. Sie basieren auf vielschichtigen Erzählungen, die sich durch eine haptische Mischung aus Bildern, Klängen sowie gesprochenen und geschriebenen Texten entfalten. Mit Humor und unerwarteten Verbindungen verwischt sie die Grenzen zwischen Fiktion und Realität und erschafft einzigartige Welten, in denen das vermeintlich Verlässliche durch die fiktiven, mehrdeutigen Erzählungen der Künstlerin auf den Kopf gestellt wird. In jüngeren Arbeiten hat sie Themen wie Verwandtschaft, Migration, Ökofeminismus und Beziehungen zwischen Spezies untersucht.
Öffnungszeiten, Informationen und Tickets
Credits
Laure Prouvost, WE FELT A STAR DYING, 2024. In Auftrag gegeben von LAS Art Foundation. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin; LAS Art Foundation, Berlin, 2024.
Bekannte Berliner Techno-DJs, der Belgrader Techno-DJ Marko Nastić & die Berlin Ballet Company kollaborieren in dieser Fusion von elektronischer Musik und präzisem, kraftvollem Tanz. Die neu gegründete Compagnie Berlin Ballet Company möchte ein neues, breiteres Publikum für Ballett begeistern. Dafür mischt sie traditionelle mit zeitgenössischen Elementen und innovativen Ideen und bringen klassisches Ballett raus aus den Opernhäusern und hinein in die Welt von heute. Es tanzen acht Tänzerinnen und Tänzer, die bereits auf erfolgreiche Karrieren bei großen Häusern wie dem Staatsballett Berlin, der Dresdener Semperoper oder dem Stuttgarter Ballett zurückblicken können.
Der Abend beginnt mit einer Pre-Show-Party, gefolgt von einer zeitgenössische Ballettaufführung mitten im Publikum. Nach der Vorstellung bleibt das Kraftwerk noch zwei Stunden lang mit elektronischer Musik und Drinks geöffnet.
Ein Fitness-Festival mit Nachtclub-Vibes. Gemeinsam mit adidas bringt Les Mills große Bewegungen, große Beats und noch größere Begeisterung ins Kraftwerk Berlin – und bringt eine großartige Community zusammen. Unser Motto? Come to move and stay to sweat!
An zwei unvergesslichen Tagen erlebst du neue Workout-Highlights, entdeckst die größten Trends in Sachen Bewegung und Musik erlebst hautnah die Dreharbeiten zu unseren neuesten Workout-Innovationen.
LES MILLS LIVE inspiriert, empowert und verbindet und sorgt dafür, dass Gruppenfitness Spaß macht – so wie es sein sollte.
Performanceabende im Kraftwerk. Ausschließlich neue Werke.
Die Tickets ermöglichen den Zugang zu allen Veranstaltungen des dreitägigen Programms (23., 24., 25. August). Drei Original-Performance-Nächte im Kraftwerk mit ausschließlich neu geschaffenen Werken von Künstlern, die an der Spitze der experimentellen Kultur arbeiten. Aftershows im Tresor/Globus + OHM. Projekt- und Künstlerinformationen sowie Einzeltickets für die Konzerte und separate Tickets für das Aftershow-Programm werden am 26.06.2024 veröffentlicht. Der endgültige Spielplan wird im Juli veröffentlicht. OPENLESS ist ein einmaliges Projekt von Berlin Atonal. Die nächste Ausgabe des Berlin Atonal Festivals wird im Spätsommer 2025 stattfinden.
Premiere im Rahmen von „Tanz im August“
Wo enden Freiheit und Freude am Experimentieren, und wo beginnen Grenzüberschreitung und Gewalt? In einer Reihe neuer Arbeiten, die genreübergreifend Bewegung, Lieder, Film, Gaming und Objekte verbinden, untersucht van Dinther die menschliche Sehnsucht nach einer alternativen Wirklichkeit. Das Publikum ist eingeladen, in eine immersive Installation einzutauchen – ein Irrgarten aus Performances, die sich mit aktuellen Themen wie virtueller Realitätsflucht, Deepfakes oder unserem Verhältnis zu Maschinen befassen. “AUSLAND” ist ein Balanceakt zwischen Subversion und Illusion, in dem aus Spiel jederzeit Ernst werden kann.
Ab 12 Jahren / in englischer Sprache
Dauer: 3 h 30 min / Einlass jederzeit
Die zerbrechliche Vielfalt der Natur. Livemusik, Fotoprojektion und Spazierengehen im Kraftwerk
15:00 Uhr Schmelzende Schönheit
Blechbläser, Streicher und der Glacionaut. Gletscherwelten von einst und heute führen uns den Klimawandel eiskalt vor Augen.
Solist: Matthias Höfs, Trompete; Fotos: Glacionaut, Daniel Haeker
16:30 Uhr Rufender Araponga
Celloklänge, Vogelstimmen und Bilder aus unserem neuen Brasilien-Projekt. Von Indigenen handgefertigte Pfeifen geben gefährdeten und bereits ausgerotteten Vogelarten eine Stimme.
Solistin: Ute Wassermann, Komponistin, Vocals; Fotos: SAVE Brasil
18:00 Uhr Rostende Überbleibsel
Streicherkammermusik und Hinterlassenschaften. Die Spuren des Menschen in der Natur, künstlerisch inszeniert. Betrachten wir, was übrig bleibt.
Solistin: Alina Pogostkina, Violine; Fotos: Daniel Haeker
Der Eintritt ist frei – Um Spenden wird vor Ort gebeten
Link zur Staatsoper
ab 14 Uhr gibt es in Garten Kaffee und Kuchen sowie indonesische Speisen vom Restaurant Makan Enak (ehem. Schmucks Restauration) in der Brückenstraße
Die dreitägige Veranstaltung ist vollgepackt mit spannenden Aktivitäten, Geschäften und gastronomischen Angeboten im Innen- und Außenbereich, die nicht nur für Sportfans interessant und unterhaltsam sind.
Wie immer dreht sich in der FanZone alles um das Thema Basketball.
Zusätzlich zu den geplanten Auftritten von Spielern der Final Four-Teams am Samstagmorgen werden auf dem Hauptplatz und dem Halfcourt täglich 3×3- und 5×5-Turnierspiele ausgetragen. Außerdem gibt es One Team Sessions mit Spielern der Final Four und Botschaftern sowie den jährlichen ANGT Slam Dunk und Three Point Shootout mit Euroleague-Legenden als Schiedsrichtern.
Der Eintritt ist frei
Hoop District ist Teil von Euroleague Off Court – einer Verschmelzung von Basketball, Kunst, Streetwear, Mode und Musik. Das Hoop District Turnier findet am Donnerstag, den 23. Mai von 16:00-21:00 Uhr MESZ im Kraftwerk Berlin statt, das auch die Turkish Airlines EuroLeague FanZone beherbergt. Neben den Teams aus Barcelona und London, die sich beim Hoop District-Turnier in Paris im März qualifiziert haben, nehmen auch das Team Berlin und ein All-Star-Team an der großen Veranstaltung in dieser Woche teil.
1. Februar – 7. April 2024
Im Frühjahr 2024 wird mit VEKTOR die Weltpremiere von Christopher Bauders neuester raumgreifender Lichtinstallation im Kraftwerk Berlin stattfinden!
Nach den Erfolgen von SKALAR (2018) und DEEP WEB (2016 + 2019), wird das Kraftwerk erneut von einem Erlebnis erfüllt, welches Licht, Klang und Bewegung nahtlos miteinander verschmelzen lässt.
VEKTOR taucht tief in Bauders Faszination für die Welt des Lichts ein und verwandelt diese flüchtige Energieform in architektonisch anmutende Strukturen, geschickt geformt, um abstrakte emotionale Reaktionen hervorzurufen.
29. Oktober 2023, ab 19:00h, 10€
Kraftwerk KARTON international #5:
Olga Hohmann: In Deinem Rechten Auge Wohnt Der Teufel — Weltpremiere
Garten vor dem Kraftwerk und OHM Club
Gemeinsam mit dem Korbinian-Verlag präsentiert der Karton international die Weltpremiere von Olga Hohmanns “IN DEINEM RECHTEN AUGE WOHNT DER TEUFEL”
Ab 19 Uhr Videokunst von WIELAND SCHÖNFELDER im Karton
20.15 Uhr OLGA HOHMANN in einer Performance mit BAHAR KAYGUSUZ im OHM
gefolgt von einem DJ Set von ANROLE
!!! ACHTUNG !!! Das Event findet im Garten VOR dem Kraftwerk sowie im OHM Club statt, es wird keinen Zugang ins eigentliche Kraftwerk Gebäude geben.
Berlin Atonal kehrt im September 2023 für seine erste vollständige Ausgabe seit über vier Jahren ins Kraftwerk Berlin zurück.
Das Festival umfasst 6 Konzertabende an zwei Wochenenden (07./08.09. und 15./16./17. September). Jede Konzertnacht umfasst Dutzende von Shows, die alle im Kraftwerkskomplex stattfinden, zu dem neben dem Kraftwerk auch Tresor, Globus und OHM gehören, und zwar täglich ab 18:00 Uhr.
Zwischen diesen beiden Konzertwochenenden findet eine viertägige Ausstellung mit dem Titel Universal Metabolism statt. Die Ausstellung lädt das Publikum auf eine performative Reise durch Kunstwerke ein, die für das Gebäude geschaffen oder angepasst wurden. Zwischen audiovisuellen Werken, Performance, Skulpturen vor Ort, Videokunst und immersiven Klangwelten materialisieren und lösen sich diese Werke in einer dynamischen zeitlichen Abfolge auf, die jeden Tag auf einen bestimmten konzertbezogenen Endpunkt zusteuert.
Die Festivalpässe sind jetzt ausverkauft. Pässe für Wochenende 1 und Wochenende 2 sind noch erhältlich, ebenso wie Tagestickets und Karten für die Ausstellung/Konzerte.
Detaillierte Programminformation und Tickets erhalten Sie hier.
30. Juni 2023, ab 19:30h, 15€ / 10€
Kraftwerk KARTON international #4:
Tegel Media Rundgang ’23
Garten vor dem Kraftwerk und OHM Club
Auf dem Campus der Tegel Media Artschool wären alle Menschen freundlich. In kleinen Klassenräumen mit großen Fensterscheiben würde getextet und gelesen, gefilmt und geschnitten, illustriert und erzählt. Und jedes Jahr im Sommer gäbe es einen Rundgang und eine entspannte Party.
Positive Vibes since 2017. Be Tegel.
Timetable
19:30 — 20:45 Tegel Media Video Retrospektive (Videos since 2017 — feat. Olufemi Atibioke, Ariana Berndl, Leif Randt, Sophia Wilke, uvm.) im KARTON INTERNATIONAL
20:45 PDF Premiere (Jona Spreter) im GARTEN VOR DEM KRAFTWERK
21:15 Video Premiere (Moritz Klein) im KARTON INTERNATIONAL
22:00 Audio Premiere (Dorothea Studthoff) im OHM
22:30 Video Trailer (Sophia Eisenhut) im OHM
23:00 – 04:00 DJ Sets (Mondame & Eljesa) im OHM
tegelmedia.net ist das PDF-Publishing-House der Autoren Jakob Nolte und Leif Randt.
Erstmals in Deutschland ist im Kraftwerk Berlin die Großraum-Installation „Infinite Screen” des Künstlerduos AROTIN & SERGHEI zu sehen. Die immersive audiovisuelle Kunstinstallation wurde in wechselndem Kontext u.a. auf der Biennale in Venedig, der Ars Electronica, der Fondation Beyeler, dem Kunsthistorischen Museum Wien und im Centre Pompidou in Paris gezeigt. Jedes Mal, wenn das modulare Kunstwerk neu zusammengesetzt wurde, entstand ein Dialog mit dem kollektiven Gedächtnis des jeweiligen Ortes. Beginnend mit künstlerischen Nachbildungen der kleinsten Bestandteile digitaler Pixel – den roten, grünen und blauen „Lichtzellen“, hinterfragt das Künstlerduo die DNA heutiger Bildsprache und das Prinzip der Verwandlung.
Die Künstler setzen die Lichtzellen-Module ihrer monumentalen Installation aus dem Centre Pompidou neu zusammen und schaffen vor Ort eine riesige intermediale Skulptur die das gesamte Gebäude durchquert und neue Perspektiven öffnet. Hauptwerke der Ausstellung sind zwei großformatige Installationen, Constellations of The Future und Apocatastasis, die speziell für die beiden Hauptgeschosse des Kraftwerks konzipiert wurden. Der Titel „Apocatastasis“, bezieht sich auf das antike Konzept eines postapokalyptischen Resets – Eine immersive Ausstellung die sowohl den Makrokosmos als auch den Mikrokosmos unserer Welt beschreibt, indem Bildschirme als Symbole und Portale zur Unendlichkeit verwendet werden.
Ausstellung: 26.04.2023 – 30.04.2023 täglich von 17 Uhr bis 21 Uhr
Garten vor dem Kraftwerk & OHM-Club
VIDEO-INSTALLATION und KUNST von Fette Sans im Karton „La Reprise (Dérive)“ 2h28m
PERFORMATIVE LESUNG von Anna Gien aus ihrem neuen Buch „Paris Rot“ um 19 Uhr, anschließend
MUSIK im OHM von VK
!!! ACHTUNG !!! Das Event findet im Garten VOR dem Kraftwerk sowie im OHM Club statt, es wird keinen Zugang ins eigentliche Kraftwerk Gebäude geben.
im Karton International im Garten vor dem Kraftwerk & OHM-Club
VIDEO-INSTALLATION und KUNST von Christian Hoosen
MUSIC im OHM von SzaryMdslktr
Karton weltweit präsentiert neue Arbeiten von Christian Hoosen.
Christian Hoosen, geboren 1981 in Verden, lebt in Berlin.
Er behauptet vehement, ein Hund habe seine biografischen Daten gefressen. Geboren 1981 in Niedersachsen, lebt und arbeitet er als Maler, Keramiker, Pilot, Anthropologe und Therapeut in Berlin. In seinen Arbeiten analysiert er isolierte Essenzen von relevanten und irrelevanten Stimuli. Sie können sowohl physischen als auch psychischen Ursprungs sein und werden meist mit historischen oder gesellschaftlichen Themen in komplexen Gedankengängen zu einem endgültigen Werk verbunden. Grundlage dafür ist immer die Suche nach einem multikompatiblen kleinsten gemeinsamen Nenner innerhalb einer Rezipientengruppe. Es wird behauptet, dass Hoosen ein professioneller Tänzer und Vorbild für eine ganze Generation von Tänzern war. Das wird allerdings überwiegend in Frage gestellt.
Seine letzte Ausstellung B-Ware war im Frühjahr bei Dittrich&Schlechtriem zu sehen.
Die Veranstaltung ist kostenlos.
!!! ACHTUNG !!! Das Event findet im Garten VOR dem Kraftwerk sowie im OHM Club statt, es wird keinen Zugang ins eigentliche Kraftwerk Gebäude geben.
Berlin Atonal is happy to announce X100 – a new one-off festival that celebrates and contextualises the legacy of Iannis Xenakis (1922 – 1997) taking place at Kraftwerk Berlin. Xenakis’ pioneering work initialised techniques and directions that continue to inspire a variety of disciplines from architecture and drawing to music theory and light design. But a hundred years after he was born, the continuing presence of this great composer is felt most strongly in the thriving and overlapping tradition(s) of experimental electronic music – the world in which Berlin Atonal has been working.
The music of this prolific utopianist continues to not only challenge modes of temporal existence, but of how music can be imagined and shared. For this special festival his work – electro-acoustic, instrumental and vocal – will be contextualised by performances and presentations by some of the most pioneering artists working in experimental culture today.
Details and tickets are available at www.berlin-atonal.com now for each of the three festival nights as well as a festival pass that will allow entry to each night of the festival and guaranteed access to a workshop programme that will be detailed in the coming weeks. Performances will be spatialised on the main floor of the Kraftwerk powerplant with afterparties in OHM.
X100 is organised by Outer (the team behind Berlin Atonal) curated together with Studio Labour.
23. Oktober 2022 ab 18h
im Karton International (NEU!) im Garten vor dem Kraftwerk & OHM-Club (GREAT!)
VIDEO-INSTALLATION by Prizesin Haralt
LESUNG by Joshua Groß (um 19:30 Uhr, in deutscher Sprache)
MUSIC by Pachinko&Slot + DJ Tryniti + Bruno DJ
Tegel Media und Kraftwerk Berlin präsentieren eine Videoinstallation im brandneuen Karton International vor dem Kraftwerk, gefolgt von einer PDF-Premiere im Club.
Fast & Furious ist eine der erfolgreichsten Filmreihen aller Zeiten. Der Schriftsteller Joshua Groß ist positiv besessen von dem Franchise um Autotuning, Familienkonflikte und CGI-Explosionen. Für Tegel Media hat er zu seinem liebsten Kino-Content einen Essay und eine Fanfiction verfasst. Aus diesen Texten wird Joshua live vorlesen, im Diskolicht.
Gleichzeitig präsentiert das VJ-Team Prizesin Haralt (Lilly Urbat und Karin Kolb) ihren spezifischen Blick auf Fast&Furious in einer begehbaren Videoinstallation, die den Karton International eröffnet, ongoing ab 18 Uhr.
Tegel Media ist ein Label für leichten Content und positive Vibes since 2017. Im Jahr 2022 sind fünf PDFs und ein Video erschienen — weniger Content als in den Jahren zuvor. Mit der Speed Lounge meldet sich das Label um die Schriftsteller Jakob Nolte und Leif Randt zurück.
Karton International im Vorgarten des Kraftwerk Berlin ist brandneu und zeigt von nun an manchmal zeitbasierte Kunst.
Der Eintritt beträgt 5€ an der Abendkasse, es gibt keinen Vorverkauf.
!!! ACHTUNG !!! Das Event findet im Garten VOR dem Kraftwerk sowie im OHM Club statt, es wird keinen Zugang ins eigentliche Kraftwerk Gebäude geben.
Das detaillierte Festivalprogramm finden sie hier
Kraftwerk Tresor x Herrensauna | CEM | JASSS | MCMLXXXV | Paurro | Sepehr
Globus Baby T | Dopplereffekt [live] | Nite Fleit | Z.I.P.P.O#
Tresor Emily Jeanne | Headless Horseman | Liza Aikin | UVB [Live]
OHM Tresor 31 x Sound Metaphors | Nemo & Castro | Mr Sian
Tickets 30€ im Vorverkauf und an der Abendkasse
Kraftwerk 3Ddancer [live] | Mafou | Giant Swan [live] | Pär Grindvik | SØS Gunver Ryberg
Globus DJ Shufflemaster | rRoxymore | Shed | Wata Igarashi
Tresor Antenes | Gaja | Rebekah | Rrose [live]
OHM C.FRIM | Gigsta | object blue | Yu Su
Tickets 30 € im Vorverkauf und an der Abendkasse.
Kraftwerk Aho Ssan + KMRU present ‘Limen’ [live] | Carmen Villain [live] | JakoJako + Nana present Infinitum [live] | Torus & Mark Prendergast [live AV]
OHM Listening Bar | Israel Vines | Isabassi | LF58 [live]
Tickets 25€ im Vorverkauf und an der Abendkasse.
Kraftwerk Animistic Beliefs + Jeisson Drenth: CACHE/SPIRIT [live A/V] | Daniel Avery | Kangding Ray [live A/V] | Jana Woodstock | madwoman | s.a.t.i.n [live / World Premiere] | SHXCXCHCXSH with Pedro Maia [live A/V – World Premiere]
Globus Big Ever | Elena Colombi | Logic1000
Tresor Cynthia Spiering | Blush Response [live] | Samuel Kerridge | Nnamael
OHM Bloomfeld | D.K. | Happy New Tears | machìna [live]
Tickets 30€ im Vorverkauf und an der Abendkasse.
Kraftwerk DJ Stingray 313 | Helena Hauff | L.F.T | Pablo Bozzi
Globus Awesome Tapes | MarshmeLLo | Maryisonacid | Tornado Wallace
Tresor Charlton | Lady Starlight [live] | Nastia Reigel | Sven von Thülen
OHM TraTraTrax Showcase | Verraco | Aquarian | Darwin | Dengue Dengue Dengue | Nyksan
Tickets 30€ im Vorverkauf und an der Abendkasse.
Mehr Details auf Resident Advisor und der Tresor 31 Webpage.
Moderation:
Linn Elisabet (Acts of Rebellion)
Hybral (SUBVERTED)
Speakers:
Lilia (Femme Bass Mafia)
Rafi (TS Raver)
Metaraph
Killa Schütze
Filmvorführung: WE ARE AN IMAGE OF THE FUTURE
Wie sieht eine gleichberechtigte Kuration von Veranstaltungen aus und welche Aspekte gehören dazu? Was sind die häufigsten Probleme / Fehler, die Menschen in Bezug auf gerechte Kuration machen, und was sind die Herausforderungen? Wie können Awareness-Teams Intersektionalität praktizieren? Wie können einzelne DJs, Clubs und Veranstalter zu Verbündeten werden und wie können wir dies zu einer Gemeinschaftsleistung ausbauen? Diese Fragen werden in dem Panel Intersectional Awareness + Equitable Curation thematisiert.
Ursprünglich für Juni 2021 geplant, wurde dieses Konzert auf Mai 2022 verschoben.
Für ihr zehntes Klimakonzert bespielen die Musiker*innen der Staatskapelle Berlin einen Ort Berliner Industriegeschichte: Das Kraftwerk Berlin. Als Heizkraftwerk Mitte versorgte es die Menschen lange Zeit mit Wärme ist es heute ein überwältigender Raum, in dessen spürbarer Energie die Künstler der Staatskapelle gemeinsam mit dem Dirigenten Frank Strobel die schmelzenden Gletscherlandschaften von vor 100 Jahren zu neuem Leben erwecken werden.
Die Weiße Hölle vom Piz Palü
(Deutschland 1929)
Ein Filmkonzert-Drama in vergangenen Gletscherlandschaften
Musik: Ashley Irwin
Frank Strobel, Dirigent
Staatskapelle Berlin
Zwei Konzerte: 18:00 und 22:00 Uhr
Tickets: 30 EUR bis 100 EUR
Chernobyl wird präsentiert von Krakaus Unsound, Berlins CTM and Atonal, Dnipro-Festival Construction, Kraftwerk Berlin, Deutsche Grammophon und satis&fy AG. Media Partner: Modern Matters.
Alle Erlösen gehen an: Help Ukraine Center, Ukraine-Hilfe Berlin e.V. and Ukraiński Dom w Warszawie / Fundacja Nasz Wybór
Dirigent: Justin Doyle
Alec Roth Earthrise
für gem. Chor zu 40 Stimmen
Thomas Tallis Spem in alium
Alessandro Striggio Ecce beatam lucem
Antoine Brumel Missa „Et ecce terrae motus“ à 12 vocis
Meredith Monk Earth seen from above
Alec Roths 2010 uraufgeführtes Stück Earthrise ist eine Meditation auf die Ausbeutung der Welt durch die Menschheit, auf Visionen aus dem Weltraum, ein Plädoyer für Weisheit und gegenseitiges Verständnis. Mit 8 Chören à 5 Stimmen bedient es sich dem Format von Spem in alium von Thomas Tallis. Die Motette für 40 unabhängige Stimmen ist ein Fixstern in dessen Werk. 1573 muss das Publikum bei der Uraufführung verblüfft gewesen sein, unabhängig davon, ob es die Entstehungsanekdote kannte oder nicht. Tallis soll seine Komposition als Geste des Übertrumpfens auf seinen italienischen Kollegen Alessandro Striggio geschrieben haben, der zuvor ein ähnlich monumentales Werk nach England schickte. Die 12-stimmige Missa Et ecce terrae motus des Franzosen Antoine Brumel kommt als ein Stück Zukunftsmusik daher, das die Vision einer besseren Welt entwirft. Ein Meisterwerk des Kontrapunkts, das mit dichtem Stimmengewirr, komplexer Rhythmik und schwebendem Klangbild magisch-explosive Stimmung erzeugt.
NFT Art Berlin ist eine außergewöhnliche Synthese aus Kunst und elektronischer Musik, präsentiert von Bright Moments, einer internationalen NFT-Galerie aus Los Angeles und New York.
Jede Nacht werden hunderte neuer Kunstwerke kreiert und einem Live-Publikum in einer monumentalen Kulisse präsentiert. Jeden Abend treten verschiedene Künstler*innen und DJs auf. Freuen Sie sich zudem auf eine audiovisuelle Krypto-Sinfonie.
Tickets sind an der Abendkasse erhältlich.
Woche 1: 06.04 – 08.04 – 09.04
Woche 2: 13.04 – 15.04 – 16.04 – 17.04
Woche 3: 20.04 – 22.04 – 23.04
Light and Space (Kraftwerk Berlin) ist die neueste, von LAS in Auftrag gegebene Arbeit des renommierten amerikanischen Künstlers Robert Irwin (geb. 1928 in Long Beach, Kalifornien, USA). Die eigens für das Kraftwerk Berlin geschaffene Installation setzt seine 2007 initiierte Werkserie Light and Space fort und ist das bisher größte Kunstwerk, das der Künstler in Europa ausstellt.
Irwins Schaffen der letzten 50 Jahre ist geprägt von seiner kontinuierlichen Auseinandersetzung mit der menschlichen Wahrnehmung und der Gestaltung von Raum. Er gilt als einer der Vordenker und bekanntesten Vertreter des Light and Space Movements, das sich in den 1960er-Jahren in Südkalifornien aus einem losen Zusammenschluss von Künstler:innen bildete, die sich mit Minimalismus und geometrischer Abstraktion auseinandersetzten. Während sich seine künstlerische Praxis Anfang der 1950er-Jahre noch dem Abstrakten Expressionismus zuordnen ließ, konzentrierte er sich in den 1960er-Jahren auf minimalistische Malerei, die auf radikaler Beobachtung basierte. In den 1970er-Jahren gab er sein Künstleratelier auf und entwickelte seine Arbeiten ab diesem Zeitpunkt direkt im Kontext und mit Bezug zur Architektur der Ausstellungsorte. Die architektonischen Eingriffe zielen darauf ab, die sensorische und zeitliche Wahrnehmung dieser Orte zu verändern und so das Verhältnis zwischen Raum und Betrachter:innen neu und anders erfahrbar zu machen. Es entstanden eine Vielzahl von ortsspezifischen temporären und permanenten Installationen in Museen und Galerien, aber auch in nicht institutionellen Gebäuden, in Parks, Gärten und im urbanen Raum. Seit 2007, mit der Rückkehr ins Atelier, beschäftigt er sich intensiver mit fluoreszierendem Licht als künstlerischem Medium.
Leuchtstoffröhren, die in abstrakten, rhythmischen und zugleich nicht entschlüsselbaren Mustern auf weißen Wänden mit feinster Oberflächenbehandlung angebracht sind, bilden den Kern der Light and Space-Serie von Robert Irwin. Das aktuelle Werk im Kraftwerk Berlin ist gleich aus zwei Gründen besonders: Es ist Irwins bisher größtes in Europa gezeigtes Werk und es kombiniert zum ersten Mal weiße mit blauen Leuchtstoffröhren, die auf beiden Seiten einer frei stehenden, 16 x 16 Meter großen Wand angebracht sind. Irwin knüpft hier an seine malerischen Experimente der 1960er-Jahre an, in denen er sich mit dem Potenzial abstrakter Kunst beschäftigte, ein Sehen zu erzeugen, das sich vom Gegenstand löst, und verbindet sie mit seinem neueren Interesse an der Wahrnehmung von Farbe.
Die Ausstellung ist ein herausragendes Beispiel für Irwins Talent, einen Raum mit reduzierten Mitteln nachhaltig zu verändern: Irwin entwickelt das Werk mit seinen Maßen und Proportionen auf die imposante Architektur des Kraftwerks hin; das von der Wand ausgehende Licht erweitert das Werk in den Raum hinein. So lenkt der Künstler die Wahrnehmung der Betrachtenden auf das Verhältnis, das zwischen Kunstwerk und Raum entsteht, darüber hinaus aber auch darauf, die eigene Position in diesem Verhältnis wahrzunehmen. Damit wird die Wahrnehmung des eigenen Sehens zum zentralen Bestandteil des Werkes. Das Eintauchen in dieses Experiment mit Licht und Raum macht, wie Robert Irwin sagt, auf einzigartige Weise erfahrbar, „wie Kunst die Art und Weise prägt, mit der wir die Welt sehen“.
Die Tanzreihe This Is Not A Love Show der weltbekannten Choreografin Sharon Eyal und ihres künstlerischen Partners Gai Behar, die Highlights ihres Repertoires nach Berlin bringt und das Publikum in eine Welt intensiver Emotionen, ausdrucksstarker Bewegungen und immersiver Techno-Beats eintauchen lässt.
Die von LAS gezeigte Tanzreihe bietet einen Überblick über Eyal & Behars bedeutendste Werke. Das Berliner Publikum erwarten Highlights ihres Repertoires: die Berlin-Premieren der tanzmainz-Produktionen Soul Chain und Promise, sowie das Stück OCD Love, das die L-E-V Dance Company international bekannt machte. Während ihres zweimonatigen Engagements bei LAS entwickelten Eyal & Behar eine neue Choreografie in Kollaboration mit den Musiker:innen CURL, Koreless und Ori Lichtik. Die Weltpremiere des von LAS in Auftrag gegebenen Werkes Wet wird von Liveauftritten der Musiker:innen begleitet und bildet den Höhepunkt der Serie.
Eyal & Behars gemeinsamen Werke erlangen weltweit hohe Anerkennung. Unter Einfluss einer klassischen Ballettausbildung sowie jahrelangen Trainings bei Ohad Naharin an der Batsheva Dance Company, hat Eyal einen charakteristischen Stil entwickelt, der es ihr erlaubt, durch körperliche Ausdruckskraft, eindrucksvolle Feinfühligkeit und ungezügelte Leidenschaft intensive Gefühlszustände auszudrücken. Gai Behar ist eine Ikone der Musik- und Partyszene Tel Avivs und bringt – geprägt durch seine langjährige Erfahrung in der Rave-Kultur – einen weiteren spannenden Aspekt in diese einzigartige Zusammenarbeit ein. Untermalt werden die Stücke durch hypnotische Beats von Ori Lichtik, der Eyal & Behar seit langem musikalisch begleitet.
Das Tanzensemble L-E-V (abgeleitet von “lev” [hebräisch] = Herz) gründeten Eyal & Behar 2013 als Resultat langjährig akkumulierter Energie und Dynamik. Mit L-E-V vereinen sie Bewegung, Licht, Musik, Mode und Technologie. Die Werke, die für dieses besondere Ensemble entstehen, werden von herausragenden Tänzer:innen in interdisziplinären Aufführungen an unterschiedlichsten Orten präsentiert und sind gleichermaßen in Techno-Clubs wie in Opernhäusern zu Hause.
Die Ausstellung setzt sich aus einer Reihe von ortsspezifischen Interventionen führender internationaler Sound und Bildender Künstler*innen zusammen, die die Erfahrungen des Publikums durch sequenzierte Zeiträume schleusen. In kleinen Gruppen werden bislang ungenutzte Räume des ehemaligen Kraftwerks erschlossen und in choreografierten Abfolgen künstlerische Arbeiten entdeckt. An die Logik einer „Geisterbahn“ anlehnend, treten Werke nacheinander auf, erscheinen und verschwinden wieder. Die Grenzen zwischen den Dingen verschieben sich und werden neu arrangiert. Sehen und Hören geschehen in einer Kettenreaktion und zirkulieren im Strom kinetischer Energie.
Eine vollständige Tour dauert ca. 2 Stunden. Besucher*innen können ab sofort hier Tickets für ein bestimmtes Zeitfenster buchen.
Fashion Shows – Talks
The Long Now wurde leider aufgrund der Corona-Pandemie abgesagt. The Long Now is cancelled due to Corona Pandemic. Please follow this link for more information and ticket refund
Mercedes Benz Fashion Week
Audiovisuelle Installation – audiovisual installation
Information & Tickets
Montag, Mittwoch, Donnerstag (Mo, Wed, Thu) 15-21 Uhr /// Freitag, Samstag (Fr, Sa) 12-23 Uhr /// Sonntag (Su) 12-21 Uhr /// Eintritt 10 EUR (reduziert 6 EUR) /// geschlossen (closed) 24.-25.12. und 1.1
Öffentliche Installation – Ausstellung – Konferenz – Award. Erleben Sie alles zum Thema Fotografie.
music – light – performances – installations
Weitere Informationen / further information: www.berlin-atonal.com
Ausstellung / Exhibition: 13 – 21 Uhr / 1pm – 9pm //// Tickets sind vor Ort verfügbar / Tickets at the door //// 12,50 EUR (reduced 9,50 EUR) / Family Ticket 20,50 EUR //// durchlaufende Installation / ständiger Einlass
Weitere Informationen / further information: www.deepweb.art
fashion – sustainabilty – conferences – talks
A collaboration between Atonal Berlin and Berliner Festspiele. Curated by Berno Odo Polzer, Laurens von Oswald and Harry Glass. 30 hours of concerts, soundinstallations, projections, live acts. The grand closing for MaerzMusik – Festival for Time Issues
fashion – sustainable – conferences – talks
Wir laden ein zu einem Spaziergang durch das Kraftwerk Berlin am 3. Advent. Hören Sie dabei dem Bundespolizeiorchester Berlin zu. Es wird mit seinem Leiter Gerd Herklotz in verschiedenen Besetzungen unsere Industriekathedrale akustisch erforschen. Forschen Sie mit. Der Eintritt ist frei, wir bitten jedoch um eine Spende für den Verein „Freunde alter Menschen e.V.“
Öffnungszeit 15:00 – 18:00 Uhr. Für Kaffee und Kuchen ist gesorgt.
music – light – new forms of expression
Wir laden Sie ein im Kraftwerk Berlin an einem Sonntag Spazieren zu gehen. Hören Sie dabei verschiedenen Chören zu, wie sie versuchen die Akustik unserer Industriekathedrale zu erforschen. Forschen Sie mit. Der Eintritt ist frei. Öffnungszeit 12:00 – 19:00 Uhr.
eco-fair – fashion – sustainable – streetwear – urban zeitgeist
About the museums of the 21st century, transnational cultural work, „the disobedience of objects“ and about international cooperation with compromises. Which foreign cultural is best suited to provide a future
A collaboration between Atonal Berlin and Berliner Festspiele. Curated by Berno Odo Polzer, Laurens von Oswald and Harry Glass. 30 hours of concerts, soundinstallations, projections, live acts. The grand closing for MaerzMusik – Festival for Time Issues
A large-scale art installation by Chrstopher and Kangding Ray which explores the complex impact of light and sound on human perception.
Monday – Thurday 3pm – 9pm
Friday – Saturday 1pm – 11pm
Sunday 1pm – 9pm
Performances Feb 4th 6pm & 8:30pm
and Feb 24th 8pm & 10:30pm
eco-fair – fashion – sustainable – streetwear – urban zeitgeist
contemporary art – installations – photography – films
Sun-Wed 10am-8pm /// Thu-Sat 10am-10pm
closed Dec 24, 25, 31 and New Years Day
So-Mi 10-20 Uhr /// Do-Sa 10-22 Uhr
geschlossen am 24., 25., 31.12. und 1.1.
ROBIN TICCIATI and Deutsches Symphonie Orchester play Berio, Ives, Bach, Ligeti, Debussy and von Oswald
Sun-Wed 11am-9pm
Thu-Sat 11am-11pm
music – light – new forms of expression
international brands and designers. platform for business, ordering and networking.
Festival für digitale Jugendkultur. Coding, Gaming, Design, VR, Politik, DIY, Roboting, Smartphones, 3 Tage, 2 Bühnen, Vorträge, Aktionen
30 hours nonstop. Concerts, soundinstallations, projections, live acts. The grand closing for MaerzMusik – Festival for Time Issues
international brands and designers. platform for business, ordering and networking.
Sat, Dec 3, 12-10pm
Sun, Dec 4, 12-8pm
Electronica Duo from UK.
Doors 9pm, Warmup DJ, Concert 11:30pm
38 years after founding the band Dieter Meier and Boris Blank will perform for the first time ever live on stage at Kraftwerk Berlin.
all shows are sold out. doors 7pm
one week of highclass gastronomy in different shapes
Open daily 1pm-9pm, Sunday 7pm
Opening: September 14 6pm
concerts – performances – exhibitions – street food
Sunday afternoon invitation to stroll around in the empty powerstation and watch the 1930s Billy Wilder movie „Menschen am Sonntag“. Open 1 to 7pm.
250 international brands and designers. platform for business, ordering and networking.
new products – prototypes – design concepts
30 hours nonstop. Concerts, soundinstallations, projections, live acts. The grand closing for MaerzMusik – Festival for Time Issues 2016
with Max Richter, The Max Richter Ensemble and Grace Davidson (Soprano). An 8 hour lullaby starting at midnight. Beds will be provided. Presented by Berliner Festspiele / MaerzMusik – Festival for Time Issues 2016 in collaboration with Deutsche Grammophon, Berlin Atonal and Kraftwerk Berlin
installation February 2-6, 3-9pm and February 7, 3-6pm
tickets installation
live performance February 7, 7pm
tickets live performance
250 international brands and designers. platform for business, ordering and networking.
Sat, Dec 12, 12-10pm
Sun, Dec 13, 12-8pm
8:00 pm
5 Keynotes, 20 breakout sessions and score of inspiring examples of social digital
one week of highclass gastronomy for all food lovers
Open daily 1pm-9pm, Sunday 7pm
Opening: September 16 6pm
concerts – discussions – exhibitions – street food
Hochkarätige, internationale Kollektionen und Designer präsentieren wegweisende Trends.
new products – prototypes – design concepts
More than 24 hours project as closing of MaerzMusik 2015. Concerts, soundinstallations, projections, live acts. Morton Feldman, Phill Niblock, Leif Inge, Burkhard von Harder, Pierluigi Billone u.a.
Hochkarätige, internationale Kollektionen und Designer präsentieren wegweisende Trends.
Samstag 06. Dez 12:00 bis 22:00 Uhr
Sonntag 07. Dez 12:00 bis 20:00 Uhr
Berlin Atonal 2014
Concerts – discussions – exhibitions – street food
Täglich 13:00 bis 21:00 Uhr
Opening: 18. September 18:00 Uhr
Live Rundfunkchor Berlin
Dj: Artoo, Boogie Boris (King Size), Canisius, Clé [Märtini Brös], Eva Be [Sonar Kollektiv], FM, McLyntock, Paul Frick [Brandt Brauer Frick], Phonique, Terrible [washing machine]
Vjs: Pfadfinderei
Berlin Atonal 2013: Forming Space
Concerts – discussions – exhibitions – street food
Hochkarätige, internationale Kollektionen und Designer präsentieren wegweisende Trends.
Einlass: 19.00 Uhr
Beginn: 20.00 Uhr
Ticketpreise: 18,- €, ermäßigt 13,- €
Es spielt der RIAS Kammerchor gemeinsam mit den Primanern der Georg-Friedrich-Händel-Oberschule.
Über 150 hochkarätige, internationale Kollektionen und Designer präsentieren wegweisende Trends.
Einlass: 20:00
Beginn: 21:00
Täglich 13:00 bis 21:00 Uhr,
am 16. September 13:00 bis 19:00 Uhr
Täglich 14:00 – 22:00 Uhr
Eintritt frei
data.anatomy [civic] heißt die neue audiovisuelle Installation des renommierten japanischen Künstlers Ryoji Ikeda. In seiner Arbeit abstrahiert Ikeda die Komplexität des physischen Objekts in eine fesselnde ästhetische Erfahrung.
Unter der grossen Sonne von Liebe beladen
Azione Scenica in zwei Teilen von Luigi Nono
1., 3., 5., 9. März 2012 19.30 Uhr und 11. März 2012 15.00 Uhr
Über 150 hochkarätige, internationale Kollektionen und Designer.
Wegweisende Trends und internationale Brands.
07. bis 11. Dezember 2011
14. bis 18. Dezember 2011
28. bis 30. Dezember 2011
Wandelkonzert mit dem RIAS Kammerchor
ab 20.30 Uhr (Einlass: 20.00 Uhr)
Karten 18 € | ermäßigt 14 €
Gustav Mahler / Clytus Gottwlad
Olivier Messiaen
Wolfgang Rihm
Gregorio Allegri
Sergej Rachmaninow
Wir präsentieren „Time Bandit“, eine Biografie mit Sturmstärke und Eisregen, meisterhaft erzählt von Newsweek-Reporter Malcolm MacPherson. Vorlesen wird Stephan Benson, die deutsche Stimme von James Bond (Daniel Craig). Cameron Glendenning, der „Director of Photograph“ wird anwesend sein und erzählt von den Dreharbeiten unter Lebensgefahr und wie aus Fischern am Rande der Welt Medienstars mit eigenen Agenten wurden.
Beginn jeweils 21.00 Uhr (Einlass ab 20.00 Uhr)
15. September 2011: Einstürzenden Neubauten & Wire & Caspar Brötzmann Masaker
16. September 2011: dEUS & Art Brut & TBA
17. September 2011: Kasabian & Evaline & Mads Langer
18. September 2011: Gamma Ray & Bullet & Crucified Barbara
Opening: Mittwoch, den 7. September 2011, 18:00 bis 23:00 Uhr,
Öffnungszeiten: 13.00 bis 21.00 Uhr, am 11. Sep. 13.00 bis 19.00 Uhr
Öffnungszeiten: 02.10.-28.11.2010, täglich 10:00 bis 20:00 Uhr