Freitag 08. Mai 2026

RIAS Kammerchor Berlin

MIT DEN VÖGELN SINGEN

Der RIAS Kammerchor begibt sich unter der Leitung von Justin Doyle auf einen facettenreichen musikalisch-ornithologischen Streifzug. Die Bandbreite des Programms reicht von Musik der Renaissance bis hin zu Kompositionen der Gegenwart, die von Vogelgesang inspiriert wurden: So folgen William Byrd und Felix Mendelssohn Bartholdy dem süßen Liebesruf der Nachtigall, Áine Mallon öffnet ihr Ohr den Lauten der Dämmerung, Orlando Gibbons erzählt vom „unmusikalischen“ Schwan, der im Moment seines Todes mit betörendem Gesang begabt ist. Edward Elgar, Gerald Finzi und Ralph Vaughan Williams lassen sich von der vielfältigen Vogelwelt ihrer englischen Heimat verzaubern.

Der Biologe Dr. Uwe Westphal bereichert die musikalische Volière: Er kann die Laute von mehr als 100 Vogelarten imitieren, wird so neben dem Chor „singen“ und Einblicke in den Kosmos zwitschernder, gurrender, pfeifender, tirilierender Stimm-Akrobaten geben.

Das Konzert wird live von Deutschlandfunk Kultur gesendet.

Fr, 8.5.26, 20.00 Uhr
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Sonntag 10. Mai 2026 – Prelude 1

Oneohtrix Point Never with Freeka Tet present Tranquilizer
Piotr Kurek presents The Meeting

Oneohtrix Point Never präsentiert die Live-Show „Tranquilizer“, eine neue Bühnenproduktion, die gemeinsam mit der multidisziplinären Künstlerin Freeka Tet entwickelt wurde und die komplexe Klangarchitektur von Daniel Lopatins elftem Album in eine sich wandelnde visuelle Umgebung übersetzt. „Tranquilizer“, das Ende 2025 bei Warp Records erschien, gilt weithin als eines von Lopatins emotional direktesten und klanglich raffiniertesten Alben und setzt seine langjährige Erforschung der Schnittstelle zwischen Klang, Technologie und digitalem Surrealismus fort.

Der polnische Komponist Piotr Kurek eröffnet den Abend mit „The Meeting“, einem neuen Live-Projekt, das sich auf ein frühes Digitalpiano und eine bewusst begrenzte harmonische Sprache konzentriert. Das Werk entfaltet sich als minimalistisches Instrumentalstück, das sich zwischen einem Late-Night-Lounge-Konzert und einer Installation positioniert, mit Bühnenbild und Visuals von Fabien Lédé. Das Projekt wurde beim Giga-Hertz-Award 2023 mit einer lobenden Erwähnung ausgezeichnet.

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Dienstag 12. Mai 2026 – Prelude 2

Hania Rani presents Chilling Bambino
Torus

Hania Rani legt die kunstvollen Klavier- und Orchesterkompositionen, die ihr Crossover-Ruhm einbrachten, ab und baut ihr Werk von Grund auf neu auf. Chilling Bambino ist ihr elektronisches Alter Ego: Es basiert auf einer Reihe von Sequential Circuits Prophet-Synthesizern, formt Ambient-Strukturen in Echtzeit und bewegt sich von lang anhaltenden, schwebenden Tönen hin zu pulsierendem Trance. Das Projekt, das seit 2024 im Rahmen einer kleinen Reihe von Auftritten in Warschau, London, Osaka und New York entwickelt wurde, rückt den Synthesizer als Live-Instrument in den Vordergrund und überarbeitet bestehendes Material sowie neue Kompositionen durch düster gefärbte Electronica und hypnotische rhythmische Strukturen. Rani hat sich gegen die neoklassische Einordnung ihrer Arbeit gewehrt und der New York Times erklärt, dass die Musik „vielleicht langsam, nicht so laut und nicht fröhlich ist, aber tatsächlich intensiv.“ Chilling Bambino macht diese Unterscheidung physisch erlebbar.

Der niederländische multidisziplinäre Künstler Torus eröffnet den Abend. Joeri Woudstra, der seit 2012 unter diesem Pseudonym arbeitet, bewegt sich zwischen Club-Sets, Klanginstallationen und Kunstaufträgen und stellte seine Arbeiten neben Kate Cooper auf der documenta 14 und im New Museum in New York aus. Sein Sound treibt Dance Music in Richtung einer maximalistischen Rekonstruktion, indem er Trance, Electro und härtere Stile zerlegt und sie mit kunstvoll neu zusammensetzt.

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Donnerstag 14. Mai 2026 – Prelude 3

Gavin Bryars, Jesus‘ Blood Never Failed Me Yet (1971)
Aleksandra Słyż, Pure Voices (2025)
performed by Sinfonietta Cracovia

Die Krakauer Sinfonietta Cracovia führt zwei der bedeutendsten Werke der englischen experimentellen Komposition auf: Gavin Bryars’ „The Sinking of the Titanic“ (1969) und „Jesus’ Blood Never Failed Me Yet“ (1971). Beide Werke basieren auf der anhaltenden Anhäufung von Orchesterklängen über einer aufgezeichneten Grundlage: in dem einen versinkt eine Hymne unter langsam sich überlagernden Streichern; in dem anderen erhält die geloopte Aufnahme des improvisierten Gesangs eines Obdachlosen eine zunehmend dichtere Begleitung. Wiederholung, Dauer und das Verhältnis zwischen Recordings und Live-Sound fungieren als primäre kompositorische Materialien. Bryars’ Werdegang – von der freien Improvisation mit Derek Bailey und Tony Oxley über seine Zusammenarbeit mit Brian Enos Obscure Records bis hin zu jahrzehntelanger Arbeit an der Schnittstelle von Minimalismus, alter Musik und der Aufnahme als Medium – macht dieses Programm zu einem direkten Vorläufer der Themen von „The Infinite Now“ am Wochenende darauf.

Der Abend umfasst zudem das Werk „Pure Voices“ von Aleksandra Słyż, das sie nach einem kürzlichen Auftritt in der New Yorker Alice Tully Hall live mit dem Orchester aufführen wird.

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Samstag-Sonntag 16.-17. Mai 2026

THE INFINITE NOW

Am Samstag, dem 16. Mai, beginnt im Kraftwerk Berlin ein 30-stündiges kopntinuierliches Programm, das ohne Unterbrechung bis Sonntag, dem 17. Mai um Mitternacht läuft. Zu den über 20 teilnehmenden Künstlern gehören die legendäre japanische Improvisationsgruppe Marginal Consort; der berühmte Theaterregisseur Romeo Castellucci, der gemeinsam mit Scott Gibbons das neue Performance-Stück „To Carthage then I came“ uraufführt; der japanische Experimentalpionier Keiji Haino; der Detroit-Techno-Visionär Terrence Dixon, der ein neues Projekt mit dem Titel „A Cosmic Display Of Beauty“ vorstellt; die schottische Smallpipes-Spielerin Brìghde Chaimbeul; die neue Live-Show von Actress; die in Glasgow lebende Sängerin und Songwriterin Joanne Robertson; ein kraftvolles neues Werk des Quartetts 2k88, bestehend aus Lauren Duffus, Rainy Miller und Bianca Scout; die Fagottistin und Komponistin Joy Guidry; die Produzentin und Toningenieurin Marta Salogni, die ein neues Werk präsentiert; die polnischen Komponisten Aleksandra Słyż & Teoniki Rożynek; der in Bristol ansässige Komponist Paul Jebanasam; der New Yorker Ambient-Experimentalist 7038634357; der amerikanische Fingerstyle-Gitarrist Shane Parish, der Musik von Autechre spielt; sowie der polnische Gitarrist und Musikwissenschaftler Raphael Rogiński. Weitere Künstler, Installationen und Videoarbeiten werden zusammen mit dem vollständigen Programm über 30 Stunden bekannt gegeben.

Das Publikum ist dazu eingeladen, zu schlafen, sich auszuruhen, zu essen, zuzuschauen, zuzuhören, sich zurückzuziehen und aufmerksam zu sein. Tickets für jedes der drei Prelude-Konzerte sind ab sofort erhältlich, ebenso wie Tickets für das durchgehende Programm „The Infinite Now“, die während der gesamten 30-stündigen Dauer den erneuten Zutritt ermöglichen.

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